新時代的工筆典範—談晏少翔其人其畫

文學詩句詞曲入畫境 　　

除教學外，晏少翔持續在1981-1982年間為遼寧博物館臨摹畫唐韓幹〈神駿圖卷〉及唐〈蕭翼賺蘭亭圖卷〉，摹古、創作與教學並進，就在這階段創作一生中代表性的作品。不免想起晏少翔與吳文彬師生倆隔岸合作於1992年以《紅樓夢》創作的〈湘雲醉臥〉，畫面構圖造景，蘊含一種情境和趣味，用筆細緻，設色婉約，極其淡雅，近80歲老畫家還能畫細筆畫，十分佩服。代表作品有1984年〈聽琴圖〉，1985年〈紅樓夢故事〉，1986年〈蒹葭詩意〉，1988年〈瀟湘館〉〈王維詩意〉，1989年〈聽琴圖〉〈觀音〉，1990年〈聽琴圖〉〈欲歸還小立〉，1991年〈隔花蔭人遠天涯近〉〈花香滿院〉〈高適詩意〉，1992年〈調琴圖〉〈湘雲醉臥〉〈花落人獨立〉，1993年〈寒香餘韵〉〈采梅圖〉，1994年〈未展芭蕉〉〈祝酒圖〉〈秋牧圖〉等。其中〈高適詩意〉與〈調琴圖〉（圖6）描繪女子微步的倩影或悠然調琴的神態，在氤氳翠竹及迷濛的景色下，獨自沉吟閑適，情態極為優雅，令人回味再三。

（圖6）

愛聽音樂，喜讀詩文詞曲的晏少翔也常畫梅花，而上述作品以梅為景創作的不在少數，如〈花香滿院〉〈寒香餘韵〉〈采梅圖〉等都以梅為主題，在他喜歡的古琴曲中，以梅喻士的〈梅花三弄〉最為其喜愛，詞道「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韵也。」暗喻了梅的高潔清雅，也象徵其不畏嚴寒的堅忍節操，作品〈采梅圖〉（圖7）畫中繪兩女子立於雪中賞梅，紅白形影相映，點出明亮清曠的場景，著紅衣女子神韻恬淡悠然，欲折花的藍衣女子情態引人遐思。畫家以寫梅來象徵高潔的品格，其實有自勵之意。

（圖7）

而琴為聲之最清，將聲韵繪入畫中取其清，即成為晏少翔藝術思想創作的載體，藉由王實甫《西廂記》中鶯鶯聽琴的場景，展現畫者想要表現的境界與審美追求，不同時期的三張聽琴圖，感受畫家在創作過程心境轉折與變化，1984年〈聽琴圖〉，描繪穿著粉群紅衣的鶯鶯執扇傾聽窗內張生撫琴所傳來的琴聲，兩人表情凝神專注，似乎陷入癡迷的狀態，十分寫實。1990年作的〈聽琴圖〉，就省略了張生彈琴的部分，增加想像空間，畫鶯鶯一人執扇遮面佇立於梧桐樹旁假山石邊傾耳聆聽，在幻想與真實場景中，只能依著主角的情態動作，來想像其抿嘴專注投入於琴韻傳遞的時空中。反而1989年的〈聽琴圖〉（圖8），最為經典

，

（圖8）

捨棄所有景物，只有鶯鶯一人執扇遮面傾耳，衣飾色彩也有了變化，是著紅衣綠裙披著藍色披肩，主題全放在鶯鶯斂目傾聽凝神的形態上，感覺畫家刻意用了色彩較為厚重的藍與紅，在筆墨方面上半身的用筆較為疏放簡潔，以寫意法畫披肩，婉轉筆意廻繞直下，由手際到綠裙後方以墨成之，有飄動感，正好與下半身綠裙作細筆勾線的輕微弧線相互呼應，使鶯鶯執扇佇立的形態更覺靈動，這「聽」字，想像空間無限，由身形的輕擺拂動間，感覺像聲音的律動漂浮其中，無形地也將聽琴的感知散播開來，這幅圖是晏氏最喜愛的作品，堪稱為代表。

然而回看其作品，以紅樓夢文學情意創作卻是最多的，如以《紅樓夢》第17回描寫賈政等人走到瀟湘館前：「忽抬頭看見前面一帶粉垣，裡面數楹修舍，有千百竿翠竹遮映。眾人都道：「好個所在！」於是大家進入，只見入門便是曲折遊廊……出去則是後院，有大株梨花兼着芭蕉……。」晏氏即以瀟相館（圖9）為景，選擇黛玉調鸚的情節創作，以芭蕉和竹為前中景，人物則掩映在竹石之中，竹是瀟湘館的標誌，也隱喻了林黛玉的品格。畫中的瀟湘館，氛圍雅致而幽静，正如賈寶玉為瀟湘館所題的一聯：「寶鼎茶閑烟尚綠，幽窗棋罷指獨凉。」襯托出人文詩情，那份悠然自適的閑趣，竹影婆娑的風韻及滿院的綠意，油然而生。上款由周汝昌題字，款識：「翠竹蕭蕭鳳尾齊，一襟幽緒畫欄西，小嬛商略調鸚鵡，待放湘簾金架低。奉題少翔畫家紅樓法繪。周汝昌書」另一幅圖〈紅樓夢故事〉與〈瀟湘館〉的意境相仿，描繪紫鵑調鸚的姿態十分唯美自然，與黛玉憂然沉鬱的靜思模樣，形成動與靜的場景和層次變化，使畫面活潑生動。款書請楊仁愷題記：「當戶每憎鸚舌笑，斷腸唯臂鳳牋吟，乙丑夏日奉少翔教授吾兄囑題仁愷敬書」（圖10），由真實的生活體驗，晏氏晚年心境的轉化，不僅擴展了仕女畫的內涵，也實有其精妙之

境。

（圖9）

（圖10）

行到水窮處 坐看雲起時 　

　憶起1993年、2005年兩度出訪東北瀋陽魯迅美院，都曾到晏少翔的石魚居拜訪，那時晏氏任遼寧湖社畫會會長，台灣工筆畫學會由創會理事長吳文彬帶領作為期八天的參訪，開啟兩岸交流的新頁，晏氏在民族心、兩岸情的使命催迫下，師生同心主辦起兩岸的繪畫交流展覽，讓遼寧湖社畫會和台灣工筆畫學會互動起來，1993、1994年還與吳文彬先生隔海合作畫，後作品於國立台灣藝術教育館展出，並印製畫冊紀錄了兩岸的藝術交流和師生情緣永存的一段佳話。 晏氏生前除了精於古典工筆人物，也兼攻山水，而同屬於京派古典人物畫家又是同輩畫友如劉凌滄、吳光宇、王叔暉、黃均，還有擅畫馬的馬晉等人，在文革之後相繼離世，讓他繪畫路上頓失益友的扶持，可喜的是他能接受新的事物，思想隨著時代潮流前進，注重養生，喜閱讀，在90高齡初開始學習使用電腦，廣泛吸收新知，閒暇之餘聽音樂，也看足球賽，對現代中國畫的日新月異都能認同。晚年的歲月住在魯迅美院家屬樓宿舍，如過往的生活，每日勤於筆耕，能在現實環境中找尋到自己

存在的價值，由他的山水畫〈王維詩意〉見到坦然的心境（圖11）。以《詩經》、唐詩宋詞元曲及古典文學為創作基調，從另一個角度觀看，其實也是他對藝術的審美追求，由生活的體驗與人生無常的定律循環，畫家能在時代洪流裡翻滾而不忘初心，其心境的轉化與安住，依附的就是他熟悉的文化底蘊所蒙養的精神力量，怎能不為他的善解而感悟。行到水窮處，坐看雲起時，意味著一個時代的起落與轉換，潮起潮落，等待與面對現今多元藝術發展的殷切需求，求的是新也求變，但要如何保有傳統繪畫的特質能存續，且從中推展創發其無可取代的價值，實在值得深思。 (文登載2015、2月號 典藏古美術 No.269)