芙蓉錦雞圖

淺談-芙蓉錦雞圖臨後感

前些日，國館水墨研習課，臨仿的趙佶芙蓉錦雞圖課程已結束，研習課原是以工筆水墨花鳥畫為教學題材，這次選擇臨古讓學員體驗前人繪畫的方式與過程，也讓個人有機會再ㄧ次與古人對話。

傳統花鳥畫，五代開始成熟，到了宋代已能與山水及人物三足鼎立，尤其到宣和時期，趙佶提倡了寫生精神，畫作完全依賴寫生而形成各自的風格，畫家面對物象的情、理、態都能細緻的描繪，記載中他曾要求畫家畫月季時能表現出四時，朝暮，花、蕊、枝、葉的不同，甚至《圖繪寶鍳》也曾寫記張戩「應奉翰林日，宋徽宗遣其乘舟往觀山水之勝」，重視客觀物象的寫實，因此畫家能「體物格法」，細心觀察生活，體驗日常，並注意到畫面空間的營造。

回觀這幅芙蓉錦雞圖，年代久遠，除了親題瘦金體詩句外，右下還有宣和殿御製簽名及畫押，應是趙佶滿意之作，遠處小葉子顏色有些已脫落或模糊，但整體氛圍依舊完好。

畫中取芙蓉花叢的ㄧ角，選擇已折枝的粗枝幹，安排錦雞的立足點作主視覺，以細緻挺勁的筆意，鉤勒出鳥足趾緊抓老枝並握的力道，錦雞眼神專注前方飛舞的雙蝶，形成了ㄧ種動勢畫面，感覺錦雞隨時有飛離的可能，畫芙蓉花時，畫者以側仰的觀看，只見頂上的花苞、及未盛開的花背與托萼，花葉枝幹畫法以勾勒填彩法，先在輪廓線內填上色彩，錦雞站立的老枝，線條較粗黑挺硬，前端花苞與細枝葉的輪廓則用細緻勻稱的線條鉤成，將老幹與嫰枝的線貭明顯區分出來。

芙蓉花為頂上叢生的花序，花苞與嫩葉齊聚在枝微前端，隨錦雞站立樹枝幹上的重力，畫面右前方的枝葉及花苞有微微的下沉感，左下方一叢小白菊，提醒了上下空間。

寫生中觀察整株花的生態細微處，還有禽鳥與雙蝶之間的關係，掌握了畫中的主體視覺，整幅畫生意盎然。

臨古中體驗傳統顏料的樸素與華麗之美，是一種意外的享受。

傳統花青，藤黃屬植物性顏料，較容易隨時間褪色或變淡，因此傳統畫中以墨或以土及石色，或蛤白作底色的畫，無論山水人物花鳥是古畫能保有相當程度色彩的質感與鮮度，留存至今的原因，如芙蓉錦雞圖，畫面色彩亮點全在錦雞身上的朱紅、黃、白、赭和黒，與身旁的綠葉枝幹，形成強烈對比。據專家說法，宮裡圈養的錦雞，在當時還是雜交混合種，才可能有白冠朱腹錦雞的集合體，畫中錦雞的輪廓墨線、絲毛及白粉，甚至於朱砂、赭土，依舊明顯，芙蓉枝葉有以花青調藤黃為綠，有以赭作底再上石綠的，還有以墨為底，再上赭及黃土，後再鉤紋脈的長尾羽，真的是集豐富色彩於ㄧ身。

另一個關注點，是葉子的顏色，因多層次打底、罩色（疊色）葉的暗層不易失色，花青雖是植物顏料，時間久會略變淡些，但只要是經混色成的綠葉，會略變暗綠，整體影響並不大。

隨著歲月流淌，對畫面色彩的樸實，有莫名好感，對使用傳統顏料的疑慮已然不存在，期待以實作結合各種不同的媒材，能有更多的新發現。（待續）