談教學臨古畫

最近常在想談教學臨古畫，有關教學臨古畫這件事，其實，早在二十多年前，自己畫花卉之餘，在藝教館開了一門山水課，當時就已開啓這個意識流，在學習的路上自己曾也排斥過臨古，為何最終會選擇臨摹古畫來圓滿初體驗的學習者，相信很多與我一樣從事創作與教學並行的人，都會懷疑。然而，當時很認真跟著畫友們內捲，消磨不少時光在臨古畫上。必須說明的，教學臨古其實只是ㄧ個引線，並非目的，對創作的心裡層面言，自然萬物皆能入畫，只是想要呈現什麼樣的美，要用什麼方式上手，讓初體驗的人有感覺，才是最實際的事。

就以前在公辦美學班教學的經驗來回望這個曾經，當時教學，常是以季節性花卉，現場寫生，得到畫作的草圖後，進而示範教學完成畫友們的寫生稿創作，這樣的經驗，對初體驗手作是困難的，雖然是教學相長，手邊積累的畫稿數增加，成長快速，但相對的，學習者永遠都只學到皮相，然經由幾次的臨古畫體驗後，發現學習者的潛力無窮，教臨古畫的前提必須將內容讀懂、明白畫意，了解臨古的主題與內容，視覺能對應上所謂「古今同一月」的儀式感，如熟悉的花草林木鳥禽或如季節性的景物等，才可能有共鳴。

回憶起早年學校，，資訊沒那麼發達，傳統繪畫唯ㄧ學習路徑是臨摹，各科級任老師，手上都有ㄧ大把教學材料，我們稱它為畫稿，課堂上除了可以見到老師現場的示範教學畫外，畫稿是學生臨摹與學習的養分，是老師生活的命脈，可能這些畫稿一教就是幾十年，跟上課講義相差無幾。在那個年代學習環境與影響下，以這樣的傳承，產生的效應，影響多數人後來的教學模式，既然傳統繪畫大都是以臨摹老師的畫稿為主，只能待基礎紮實才有創作，之後產生了各種師承、流派。當時藝術活動的觀看，甚至以各種畫會，特定的展覽聚集，持續影響著藝術這條看不見未來的路，及至今日，模式還是相似也或許有改變，但網路開展的速度，天涯若比鄰，影音視界，千里咫尺，教學生態扁平化，芳草遍地，已無需固步自封。

話說回教學中最常聽到的學習者，都是慕名來學習的，這對也教學也創作者言，真是個壓力。常想，早年在學校能學到老師們的ㄧ招半式很沾沾自喜，後來，想開始創作作自己時，那些ㄧ招半式想甩都甩不掉，早已成爲家常味，憶起文化時期吳學讓老師的當頭棒喝：「習氣⋯那就找有感覺的古畫臨摹ㄧ段時間，洗一洗！」從那之後，每個階段常會停下腳步，回望畫裡看自己，雖然有些習性之惡依舊，但真也洗去不少。想想，那些慕名學習者就是要來索你的脈動淘你的魂，學習你的創作，常自問：「藝術創作真的能教嗎？！」誠如胡適先生名句：「⋯你不能作我的詩，正如我不能做你的夢。」形容的真切。

因此摹仿、抄襲與複製，雖非創作的元件，但卻可能是影響創作思維的素材之一。如果有去逛藝博會時就會發現，有些藝術家創作，也常利用摹古之境來開啓另一扇窗，其實，作品價值的創造，還是原自那份經典的存在加上創作者的巧思。以經典的古畫夲創造剩餘價值。

至於，一昧摹古不可取的說法，院校美術教育強調要獨立思考，要學習真正的藝術創作，老師們真能以身示教嗎？啓發有那麼容易？！也或許，老師們受的啓發可能更多，相信名師難為，學校優質老師身處體制教學中的磨難成長及變通透，隨時勢順應當藝術家，應該也是老天安排的使命，只能各自安好。

而每年畢業的藝術科系學生何其多，藝術之路難為，還好，體制外的終身學習班也不少，給了ㄧ群無業的藝術創作者安身之處，雖說這無業是反諷，但人各有天命，能明白自己的位置才是中道。

既然創作不能言傳，回頭再談臨古畫與教學，常態的臨摹畫很容易染上老師的習氣，所有之惡都在無形之中養成，去之甚難。即使轉易多師亦然，包袱沈重。但選臨古畫則不然，可能古畫作者原有的習氣，因斯人已遠，畫作溫潤模糊，習氣消失殆盡，因而學習者認真的在畫上所表現的生澀、甜熟、表裡不一或貫有的氣息，畫作會ㄧ一呈現出自己的本質與個性，雖然是相同的ㄧ幅畫，其實反應了各自的不同，可以從畫中找到適性的自己與適合的方向，再繼續前行，因此初體驗傳統畫的學習者選臨古畫是ㄧ帖良方，對教者言，它永遠是可敬的對手，因此臨古畫是ㄧ種很療癒的心裡過程，教學中與古人對話，領悟萬物靜觀的真實，容許自己近距離認識作者創作的經緯、畫結構的完美與得失，理解古人作畫的態度，這是臨古對話中它出自內心給與我的回應，也讓自己有了喜愛它的理由。

教學臨古畫

千人ㄧ面的說法

臨古畫混出另一種視野

自言自語